Kayıtlar

Pieta

-
Resim
        Teknik becerinin, duygusal yoğunluğun ve fiziksel gerçekçiliğin benzeri daha önce görülmemiş bir karışımına sahip olan Michelangelo’nun bu eseri, onu gelmiş geçmiş en büyük sanatçı konumuna taşımıştır.      Şahsen benim en sevdiğim ve en hayranlık duyduğum sanatçıların başında gelir Michelangelo. Ki zaten tüm zamanların en büyük sanatçılarından biri olan Michelangelo Buonarroti (1475-1564); ressam, heykeltıraş, şair ve mimardı. Daha önceki zamanlarda İtalyan Rönesans akımı Floransa ekolünde bulunan ressam Domenico di Tommaso Curradi di Doffo Bigordi’ya (1449-1494) çıraklık etti, daha erken yaşlarda Medici ailesinin korumasına girdi. Yaşam süresi boyunca sanat alanındaki ustalığıyla göklere çıkartılan ve bunu fazlası ile hak eden Michelangelo ’ya II Divino -İlahi- lakabı verilmişti. Eserinin “terribilità”sıyla yan, büyüleyici ve etkileyici muhteşemliğiyle ün salmıştı.       Kardinalin cenaze töreni anıtı olarak yapılan heykel, Michelangelo’nun imzasını   attığı t
Yorum Gönder
Devamı

Çarmıhtan İndiriliş

-
Resim
           Diplomat, alim ve dil bilimci olan Peter Paul Rubens (1577-1640), 17. yüzyılın Avrupa saraylarında çalışan en beğenilen ressamdı. Dinamik, renkli ve duygusal stili son derece etkileyiciydi.             Bu resim ortaya çıkınca Rubens, sanat tarihini önemli ölçüde değiştirdi, yaşayan en büyük sanatçılardan biri olarak uluslararası üne kavuştu. Diyagonal bir kompozisyon, chiaroscuro (ışık-gölge), çarpıcı bir renklendirme ve insanın fiziksel niteliklerinin dramatik etkisinden yararlanarak, İsa'nın çarmıha gerilmesinden sonra oluşan kasveti tasvir eder. İsa'nın resmin dışına çıkıyor gibi görünen bedeni, kefeni yardımıyla haçtan indirilmektedir. Dostları ve havarileri, bedenini kaldırmak için destek olurlar, bir yandan da yoğun duygularına hakim olmaya çalışırlar. Duruşları müthiş bir gerilim ve hareket duygusu yaratır. Diğer yandan renk tonlarının zenginliği, bütünlüğü ve akıcılığı yoğunlaştırır. Şehvetli, sarışın Mecdelli Meryem, İsa'nın ayak ucunda durma
Yorum Gönder
Devamı

Pantokrator İsa

-
Resim
        Hıristiyan Roma İmparatorluğu ya da Bizans sanatı; çoğunlukla metal işleri, duvar resimleri ve dayanıklı mozaik tekniğiyle -camsı küçük karelerin döşenmesi- tanınır.                Bizans İmparatorluğu’nun başkenti Konstantinopolis’in (günümüzün İstanbul’u) en büyük kilisesi olan Ayasofya Kilisesi’nde, Pantokrator İsa ileriye doğru bakar, sol elinde İncil vardır, sağ eliyle ise takdis işareti yapar. Takdis işareti, Hıristiyan dininde baş parmağının ve yüzük parmağının birleştirilmesi ile oluşan bir işarettir. Sözlük anlamı olarak Kutsal sayma ve kutsallaştırmadır. Eski Ahit’e göre insandan tanrıya yükselen ve Tanrıdan insana inen iki çeşit takdis vardır. İnsandan Tanrıya yükselen takdis, çeşitli dua şekillerinden ibarettir. Tanrıdan insana inen takdis ise, ilah lütfun verilmesidir. Bu da ancak, Tanrı adına bir Peygamber ya da rahip tarafından bir çeşit büyü formülü gibi okunan dua vasıtasıyla gerçekleşir.           Yunanca sözcük “Pantokrator”; “Yüce”, “Her Şeye
2 yorum
Devamı

İsa ile Dalga Geçenler

-
Resim
      Herkese merhaba :) Bugün birlikte barok sanatının önemli sanatçılarından olan Gerrit Van Honthorst'un 1617 senesinde yaptığı "İsa ile Dalga Geçenler" isimli eserini inceleyeceğiz. Bugün LA Country Müzesi'nde ziyaretçilerini bekleyen bu eser barok sanatının en değerli örneklerinden biridir.               Kuzeyli sanatçı güneye, İtalya'nın kalbi olan Roma'ya gittiğinde Michelangelo'nun eserlerini görüp inceleyince oldukça çok etkilenmiştir. Bu yüzdendir ki gölge ışık kontrastını Michelangelo'ya en yakın uygulayan sanatçıdır.                   Barok, karanlık bir gece tiyatrosu izliyormuş hissine kapılmanızı sağlayan, oldukça güçlü teatral ifadelere sahip olan bir dönemdir. Ve biz bahsi geçen bütün bu özellikleri baz aldığımız eserde rahatça görebilmekteyiz.                    Eserde İsa'ya dikenli taç giydirilme anını görüyoruz. Karşısındaysa onunla "Yahudilerin Kralı" diyerek dalga geçen paganlar var. Ayrıca eserde gördüğ
2 yorum
Devamı

Nedimeler

-
Resim
          Bu sefer de konumuz 17. Yüzyılda İspanyol sarayında baş ressam olarak çalışan Diego Velazquez'in Nedimeler isimli tablosu. Bir yarışmadaki başarısı onu kralın baş ressamı olmasını sağlamıştı. O da bu şansı oldukça iyi kullanıp kralın gözüne girip ona bir çok tablo yaptı. Bu tablolar içinde onun şaheseri olan "Las Meninas" da vardı. Tablonun Türkçe deki anlamı nedimelerdir. Bu eserin oldukça etkileyici özellikleri bulunmakta.              Tabloya ilk baktığımızda bir ressam duruyor. -Muhtemelen bu ressam sanatçının kendisidir.- Tuvalinden bir adım geriye gitmiş ve karşısına bakmakta. Baktığı yerde modeli bulunmakta fakat diğer herkes nereye bakıyor? Ya da eğer model karşısındaysa bu tablo neyi anlatmakta? Şimdi birlikte bu soruların cevaplarını arayalım.          Tabloyu inceleyen kişiler olarak, biz resmedilenlerin yerindeyiz. Ancak arkadaki aynaya dikkatlice bakın. Aynaya yansıyan kişiler o dönemin İspanya kralı ve kraliçesi. Portlerinin yapması içi
Yorum Gönder
Devamı

İnci Küpeli Kız

-
Resim
           Kuzey Avrupa'nın en önemli ressamlarından biri olan Johannes Vermeer'in başyapıtı sayılan bu esere "Kuzeyin Mona Lisa'sı" da denilmektedir. Eserin asıl ismi Türbanlı Kız anlamına gelen "The Girl with a Turban"dır. Tablonun adı 20. Yüzyıl'ın ikinci yarısından sonra İnci Küpeli Kız "The Girl with a Pearl Earring" denilmeye başlamıştır.            Yapıldığı dönemin portre resim anlayışına uygun yapılmadığı için bu tablo portre olarak sayılmamaktadır. Tablonun tarzı troniedir. Tronilerin asıl amacı figürün ifadesini ve yüzünü yansıtırken farklı yüz tipi ve duruş için çalışmaktı. Troniler, özel sipariş için yapılmazdı. Çoğunlukla ressamın  para kazanmak için yaptığı tablolarında uygularlardı.             Tabloda resmi yapılan kızın kim olduğu bilinmemektedir. Araştırmaların sonucuna göre bu kızın sanatçının çoğu eserinde kullandığı büyük kızı Maria olduğu tahmin edilmektedir ancak Vermeer'in eserlerinde kullandığı figürlerin yüzle
Yorum Gönder
Devamı

Adem'in Yaratılışı

-
Resim
          " Adem'in Yaratılışı", Vatikan'da bulunan Sistine Şapeli'nin tavanında bulunan Michelangelo'nun ünlü freskidir. Rönesans döneminde 1511 senelerinde yapılmıştır. Yapıldığı dönemin özelliklerini de fazlaca içermektedir. Fresk, tavanın tam merkezinde yer alır. Bütün zamanların en çok replikası yapılan dini resimdir. Boyutu 280cm×570cm'dir.          Fresk, Eski Ahit'ten 9 ayrı sahneyi anlatmaktadır. Eser, Hristiyanlıkta Kitab-ı Mukaddes'in Yaratılış bölümünde yer alan tanrının ilk insan olan Adem'e hayat vermesini betimler. Bu fresk dünyanın en meşhur anlatımlarından biridir. Modern kültüre birçok farklı şekilde yansımıştır.             Freskte yer alan Adem ve tanrının ellerinin görüntüsü bu freskin en meşhur bölümüdür. Tanrının yüzüne de sanatçı Michelangelo kendi yüzünü resmetmiştir.             Bir diğer inanışa göre de fresk, Rönesans ve Reform'dan sonra insanoğlunun tanrıya yabancılaşıp uzaklaşmasını anlatmaktadır. 
2 yorum
Devamı